The Nude Party, la diversión fuzz que llega al Azkena Rock Festival

Hablamos con la banda estadounidense The Nude Party tras la publicación de su tercer elepé, The Nude Party Rides On, ante su próxima actuación en el  Azkena Rock Festival

The Nude Party son uno de los imprescindibles de la próxima edición del Azkena Rock Festival que se celebrará en Vitoria los días 15, 16 y 17 de julio. El conjunto norteamericano heredero de los Kinks o los primeros Rolling Stones, publicaba el pasado mes de marzo su cuarto trabajo de estudio, The Nude Party Rides On (New West Records, 2023), un compendio de melodías vitales que invitan a volver a los orígenes del rock y a seguir adelante.  La crudeza garajera del rock británico de principios de los 60’s, el fuzz brillante al estilo The Jam, ecos a Dylan, Muddy Waters o la mística de Nueva Orleans, conforman esta nueva colección de canciones que prometen un directo adictivo.

Han pasado 3 años desde el lanzamiento de vuestro último álbum, supongo que la pandemia ha afectado al momento de publicar este nuevo trabajo. ¿Cómo habéis vivido este periodo?

Sacar nuestro segundo LP, Midnight Manor, durante la pandemia fue bastante duro. No pudimos salir de gira ni promocionarlo, así que su lanzamiento fue un fracaso. Sentí que había algunas canciones muy buenas que casi nadie escuchó porque no hubo promoción. Pero no pasamos mucho tiempo consternados por eso, siempre hay una creciente acumulación mental de material para grabar, así que seguimos adelante con el siguiente disco, The Nude Party Rides On, y adoptamos un nuevo enfoque.

¿Cuándo nacieron estas canciones?

Algunas se esbozaron antes del confinamiento, pero yo diría que la mayoría surgieron durante esos meses en casa. Había mucho tiempo para sentarse al piano o a la guitarra y mucho en qué pensar.

¿Cómo trabajáis como grupo?

Por lo general, alguien viene a la banda con algo de material. Ya sea un riff, un patrón de acordes o una canción completa. Y la banda la toca en bucle hasta que alcanza un cierto ritmo y un surco. Yo escribo o coescribo muchas de las canciones. Shaun y Don también aportan mucho material. Cada uno aporta su toque.

¿Cómo fue el proceso de grabación? Lo grabasteis en un granero al norte del estado de Nueva York, ¿verdad?

Lo grabamos en la casa de la banda en las montañas Catskills del norte del estado de Nueva York, sí. En el transcurso de Covid, renovamos el viejo granero en la propiedad en un estudio muy acogedor y ahí es donde pasamos el invierno grabando.

Os habéis encargado vosotros mismos de la producción, ¿cómo ha sido esta experiencia?

La mejor. Es difícil imaginarlo de otra manera.

¿Habéis sentido menos presión trabajando de esta manera?

Tener tu propio espacio y producirte a ti mismo significa que no tienes la presión constante de las tarifas diarias sobre tu cabeza. Ni tarifas de estudio, ni tarifas de productor, ni hoteles, ni nada. Simplemente grabas tu música en un espacio que ya has construido.

«Homenajear, compartir, tomar prestado, hacer referencia… todo esto forma parte de hacer buena música. Escuchas algo y te hace sentir de una manera especial. Quieres que alguien más se sienta de esa manera»

He leído Matthew Horner tenía un equipo técnico increíble, pero no estudio, y vosotros, por otro lado, un estudio, pero sin equipo, ¿es eso cierto? ¿Cómo fue trabajar con él?

Matthew Horner es un hombre solitario que vive en un remolque en el borde de los Everglades en el sur de Florida donde guarda su colección de equipos de música de valor incalculable. Tiene que llevar un palo de golf al baño por si acaso un caimán se está bañando allí. No tiene equipo. Tiene un gusto excelente, un espíritu dedicado y un interés constante por expandirse. Es el mejor.

Escuchando el álbum, da la sensación de que este es vuestro trabajo más ecléctico hasta la fecha: hay rock, mucho fuzz, pero también melodías más oscuras, canciones más crudas, country, blues… ¿Os habéis abierto a otros estilos musicales o es algo que siempre ha estado ahí y ha aflorado?

Siempre ha estado ahí y ha aflorado ahora. No hay una intención manifiesta de ser «más así» o «menos asá». En mi opinión, simplemente reunimos todas las ideas y canciones que tenemos, e intentamos hacer justicia a cada una como entidad propia. Naturalmente, algunas nuevas influencias se filtrarán a través de ese proceso. Pero no es la intención. La intención es hacer justicia a las canciones.

La influencia de los Rolling Stones es una constante en todo el álbum: en ‘World Gets Around’ el riff inicial recuerda a los primeros Stones, mientras que ‘Polly Anne’ dirige al oyente hacia el Exile On Main Street. ¿Hay alguna etapa/álbum que os guste más? ¿Qué os han enseñado a la hora de crear vuestras propias canciones?

Me gustan los discos que juegan con el sonido. Que sean grandes y pequeños, pero que mantengan un hilo conductor. Travelin’ de Tommy James and the Shondells tiene un montón de sonidos geniales y magia de estudio. También Blue Murder de Alan Hull.

También hay otras influencias, sobre todo a la hora de cantar. Canciones como ‘Ride On’ recuerdan a Lou Reed o ‘Hard Times’ a Iggy Pop, ¿qué destacarías de este tipo de vocalistas?

Es el sonido de un cantante que tiene algo que decir pero no un rango vocal masivo. Me identifico con eso. Bob Dylan también está en ese grupo.

‘Midnight On Lafayette Park’ recuerda a los Kinks…

No estaba pensando en los Kinks, estaba pensando en policías violentos con gases lacrimógenos manifestantes pacíficos en Lafayette Square Park. Creo que la tendencia humana natural es relacionar algo nuevo con algo con lo que estás familiarizado. Una vez una chica me dijo después de un concierto «sois como Sublime». Después de eso dejé de llevar chándal.

Otras influencias latentes en el elepé son Bob Dylan (‘Polly Anne’), pero sobre todo el guiño a Phil Spector y las Ronettes al principio de ‘Cherry Red Boots’ que recuerda a ‘Be My Baby’ con esa dimensión orquestal. También la versión de Dr. John, ‘Somebody Tryin To Hodoo Me’…

La música ha sido históricamente un arte muy compartido y colaborativo. Probablemente la menos pretenciosa de todas. Homenajear, compartir, tomar prestado, hacer referencia… todo esto forma parte de hacer buena música. Escuchas algo y te hace sentir de una manera especial. Quieres que alguien más se sienta de esa manera. Y en ese giro, cambia. Ciertamente tiene raíces en alguna parte, pero es nuevo.

En este álbum usas mucho fuzz, pero también otros instrumentos como la armónica o técnicas como el slide. ¿Qué os han aportado?

Nos han aportado algo nuevo que hacer con las manos y los dedos. También hay algunos sutiles sintetizadores, un dobro, una caja Leslie, una guitarra repetidora Vox… un montón de cosas chulas.

También hay momentos country y folk ‘Tree Of Love’, ‘Red Rocket Ride’), blues…

¿Qué destacaríais de ambos géneros? Contribuyen a crear una atmósfera

atmósfera más cruda en el álbum, ¿cierto?

Es bueno que un álbum tenga dinamismo. No necesitas un ritmo pesado que suene directamente a lo largo de 13 canciones. Pisa el acelerador, pisa el freno, sube y baja. Y cuanto menos tengas sucediendo en cada momento, más grande puede ser el sonido de cada cosa. Como una guitarra acústica y armónica, por ejemplo.

 Hay canciones muy vitalistas como ‘Hey Monet’; o ‘World Gets Around’, donde juegas mucho con el cambio de melodías, y otras más oscuras (‘Sold Out Of Love’) y psicodélicas como ‘Stately Prison Cell’. ¿Buscabais crear esos contrastes?

Simplemente dejas que cada canción tome su propio espacio y encuentre su vibración. Una a una. Y, con suerte, al final descubres que has creado un bonito arco iris de colores que contrastan entre sí.

¿Qué podéis contarnos de la gira? ¿Cómo es un directo de The Nude Party?

La cagamos bastante a menudo y es divertido.